Mektarolvi

Světlo v ateliéruse dá nakreslit

světelné schéma · modifikátory · expozice

Studiová fotografie působí složitě hlavně proto, že se o ní většinou mluví přes názvy vybavení. Přitom stačí rozumět tomu, odkud světlo přichází, jak velký je jeho zdroj a kolik ho dopadá na snímač. Tenhle web rozebírá právě tuhle část řemesla: od jedné lampy s odrazkou až po čtení histogramu na displeji.

Fotografický ateliér s postavenými světly, stativy a světlým pozadím
Co je na snímku podstatné Postavení zdrojů vůči místu, kde bude stát fotografovaný objekt. Vzdálenost lampy od objektu rozhoduje o měkkosti stínu víc než cena samotné lampy.
01

Jak vlastně vzniká jednoduché světelné schéma

Schéma není soubor pravidel, které se vyplní podle šablony. Je to postup, ve kterém se rozsvěcuje jedno světlo po druhém a každé z nich má konkrétní úkol. Začíná se vždy tím zdrojem, který určuje tvar stínu na tváři nebo na předmětu — tomu se říká hlavní neboli kreslící světlo. Teprve když má stín správný směr a velikost, má smysl řešit cokoli dalšího.

Praktický postup vypadá jednoduše. Zhasněte všechno kromě hlavního zdroje a dívejte se pouze na to, kudy vede hranice mezi světlem a stínem. Posuňte lampu blíž — stín změkne. Zvedněte ji výš — stín pod nosem a bradou se protáhne. Otočte ji o kus do strany — na tváři se objeví charakteristický trojúhelníček světla na odvrácené straně. Tohle všechno se dá udělat s jedinou lampou a bílým polystyrenem, dřív než se na stativ postaví cokoli dalšího.

Druhé světlo se přidává jen tehdy, když první nestačí. Nejčastěji jde o doplňkové světlo, které stín nezruší, ale zesvětlí — aby v něm zůstala kresba a nebyl to jen černý flek. Třetí zdroj bývá protisvětlo, které odděluje objekt od pozadí a dává vlasům nebo hraně předmětu tenkou světlou linku. Čtvrté světlo se pak většinou věnuje samotnému pozadí.

Zvyk držet se tohoto pořadí má jednu velkou výhodu: v okamžiku, kdy něco vypadá špatně, víte, kterou lampu máte vypnout, abyste to zjistili.

Kontrolní postup při stavbě schématu

  1. Postavte objekt a určete, odkud má přicházet hlavní světlo.
  2. Rozsviťte pouze hlavní zdroj a doladěte jeho výšku, úhel a vzdálenost.
  3. Změřte nebo odhadněte expozici jen pro tento jeden zdroj.
  4. Přidejte doplnění stínů — odrazkou nebo druhým, slabším zdrojem.
  5. Zkontrolujte, jestli je oddělení od pozadí dostatečné; případně přidejte protisvětlo.
  6. Nastavte jas pozadí samostatně, až když je objekt hotový.
  7. Udělejte zkušební snímek a porovnejte ho s tím, co jste chtěli, ne s tím, co vyšlo.
02

Trvalé světlo a záblesk: dva různé způsoby uvažování

Rozdíl mezi trvalým a zábleskovým světlem není jen technický. Mění se s ním celý způsob, jakým se v ateliéru pracuje. U trvalého světla vidíte výsledek okamžitě — svítí pořád, hledáček ukazuje skutečnou scénu a člověk se učí přímo očima. To je nesmírně užitečné na začátku a nezastupitelné u videa.

Daň za to je výkon. Trvalý zdroj musí dodat světlo po celou dobu expozice, takže při stejné clonové hodnotě obvykle skončíte na delším času nebo vyšším ISO. Pohyb se rozmazává a jemné detaily jdou dolů se šumem. Starší halogenové zdroje navíc hřejí; LED panely tenhle problém do velké míry odstranily, ale jejich barevná věrnost se kus od kusu liší.

Zábleskové světlo funguje obráceně. V okamžiku expozice vydá velké množství energie ve zlomku vteřiny, takže zmrazí pohyb a nechá pracovat s nízkým ISO. Jeho nevýhodou je, že výsledek nevidíte předem — proto mají studiové blesky pilotní žárovku, která svítí trvale a slouží jen k tomu, aby bylo poznat, kam světlo dopadá a kudy povede stín. Pilotní světlo přitom samotný snímek prakticky neovlivňuje.

Kdy dává smysl trvalé světlo: při učení schémat, u statických zátiší, když se ve stejné scéně střídá foto a video, a všude, kde je potřeba, aby fotografovaný člověk viděl, co se s ním děje.

Kdy dává smysl záblesk: u portrétů s pohybem, při potřebě malé clony kvůli hloubce ostrosti, ve světlé místnosti, kde by okna prosvítala do scény, a všude, kde chcete čistý obraz bez šumu.

Obojí se dá kombinovat, ale je dobré vědět, co se přesně děje: čas závěrky ovlivňuje podíl trvalého světla ve snímku, zatímco záblesk zůstává téměř stejný, dokud se nezmění jeho výkon nebo vzdálenost.

03

K čemu slouží softbox, deštník, portrétní talíř a odrazka

Modifikátor nedělá nic jiného, než že mění velikost a směrovost svítící plochy. Čím je tahle plocha ve vztahu k objektu větší, tím měkčí je přechod mezi světlem a stínem. Holá lampa je malý bod a kreslí tvrdě; stejná lampa v metrovém softboxu ve stejné vzdálenosti kreslí měkce. Rozhoduje tedy zdánlivá velikost zdroje z místa objektu, ne katalogový rozměr.

Softbox
Uzavřená látková nástavba s difuzní přední stěnou. Světlo posílá dopředu a do stran skoro nic neuniká, takže se dá dobře kontrolovat, co se z pozadí a stěn rozsvítí. Obdélníkové tvary se hodí na postavu, hluboké oktagony na hlavu a ramena, úzké pruhové boxy na svislé odlesky.
Deštník
Nejrychlejší a nejlevnější způsob, jak zvětšit zdroj. Prostřelovací deštník světlo propouští a rozptyluje široce do prostoru, odrazný ho posílá zpět na objekt s o něco větším kontrastem. Rozptyl do okolí je jeho výhoda i nevýhoda: prosvětlí místnost, ale ubere kontrolu nad pozadím.
Portrétní talíř
Kovový mělký reflektor s deflektorem uprostřed. Světlo se nejdřív odrazí dovnitř a teprve pak ven, což dává charakteristickou kresbu na pomezí měkkého a tvrdého — zřetelný, ale ne ostrý stín a výrazné pleťové mikrokontrasty. Pracuje se s ním blízko a poměrně přesně.
Odrazka
Pasivní plocha, která vrací část světla zpět do stínu. Bílá pracuje jemně a neutrálně, stříbrná výrazněji a s vyšším jasem, zlatá otepluje. Odrazka je zdaleka nejlevnější „druhé světlo“ a v mnoha jednoduchých schématech úplně stačí.

Účinek každého z nich se dá zesílit nebo zmírnit voštinou, klapkami a vzdáleností. Voština zúží vyzařovací úhel a zabrání tomu, aby světlo zasáhlo pozadí; klapky odříznou konkrétní část scény. Ani jedno nemění charakter kresby — jen určuje, kam světlo nesmí.

04

Kreslící, doplňkové a protisvětlo

Tři role, které se v ateliéru opakují nejčastěji, se nedají poznat podle typu lampy. Poznají se podle toho, co dělají s obrazem.

Kreslící světlo určuje tvar. Ono rozhoduje, jestli bude obličej vypadat úzce nebo široce, jestli bude látka mít strukturu a jestli sklenice bude mít čitelnou hranu. Bývá nejsilnější a jeho směr je to první, co divák podvědomě přečte.

Doplňkové světlo stín neruší, jen v něm otevírá kresbu. Rozdíl jasu mezi osvětlenou a stinnou stranou se udává jako světelný poměr: přibližně 2:1 působí měkce a civilně, 4:1 dramatičtěji, 8:1 už jde do výrazné kontrastní polohy. Snadno se nastaví odrazkou přiblíženou nebo oddálenou po centimetrech.

Protisvětlo míří na objekt zezadu nebo shora zezadu a odděluje ho od pozadí. Přehnané protisvětlo se pozná podle bílé přepálené linky bez detailu — obvykle stačí výrazně méně, než se člověk zpočátku odváží nastavit.

Studiová lampa s klapkami směřující do tmavého prostoru ateliéru
Klapky a voštiny nemění měkkost světla — určují jen to, kterých míst ve scéně se světlo nesmí dotknout.
05

Pozadí a bezešvý papír

Pozadí není kulisa, kterou se scéna dodatečně zalepí. Je to plocha, jejíž jas se nastavuje stejně vědomě jako jas obličeje. Stejné bílé pozadí vyjde na snímku bílé, šedé i téměř černé — podle toho, kolik světla na něj dopadne a jak daleko od něj objekt stojí.

Bezešvý papír je v ateliérech nejrozšířenější řešení právě proto, že nemá viditelný přechod mezi svislou a vodorovnou částí. Role se odvine ze stojanu, přetáhne se po podlaze a vytvoří plynulý oblouk, ve kterém se ztrácí horizont. Papír se používá jednorázově v tom smyslu, že ušpiněný pruh se odstřihne a odvine se čistý.

  • Odstup objektu od pozadí ztmavuje pozadí rychleji, než většina lidí čeká — světlo ubývá se čtvercem vzdálenosti.
  • Bílé pozadí bez vlastního nasvícení vyjde jako střední šedá; k čisté bílé je potřeba nasvítit ho samostatně.
  • Černý samet nebo molitan pohlcuje odlesky lépe než černý papír, který se často leskne pod protisvětlem.
  • Barevný papír vrací část své barvy zpět na objekt; u portrétu to bývá vidět na krku a vlasech.
  • Vinylové a látkové varianty se dají čistit, ale mají vlastní strukturu, která je při plné cloně na snímku znát.
  • Papír je nejlepší chránit před podlahou — chůze v botách ho zničí rychleji než cokoli jiného.
06

Clona, čas a ISO ve studiu pracují jinak

Venku se expoziční trojúhelník obvykle učí jako tři rovnocenné regulátory jednoho jasu. V ateliéru se zábleskovým světlem se ale jejich role rozejdou a je užitečné to vědět předem.

Clona je hlavní nástroj pro řízení jasu záblesku a zároveň určuje hloubku ostrosti. Když je snímek s bleskem příliš světlý, sahá se buď po cloně, nebo po snížení výkonu blesku — jiná cesta prakticky není.

Čas závěrky jas záblesku téměř neovlivňuje, protože samotný záblesk trvá řádově tisíciny vteřiny a do otevřené závěrky se vejde celý. Čas ovšem řídí, kolik se do snímku dostane okolního trvalého světla. Zkrácením času zčerná pozadí prosvícené oknem, prodloužením se naopak přimíchá. Horní hranicí je synchronizační čas, obvykle kolem 1/160 až 1/250 vteřiny; nad ním se v obraze objeví tmavý pruh od lamely závěrky.

ISO se ve studiu drží co nejníž, typicky na základní hodnotě snímače. Není to dogma — zvýšení ISO je legitimní způsob, jak dostat víc ze slabé sestavy světel — ale s dostatkem výkonu není důvod obětovat čistotu obrazu.

U trvalého světla se tenhle rozdíl stírá a všechny tři parametry se opět chovají tak, jak jsou lidé zvyklí zvenku. Právě proto se stejná scéna nastavuje jinak podle toho, čím je nasvícená.

07

Měření expozice a čtení histogramu

Expozimetr ve fotoaparátu měří světlo odražené od scény a předpokládá, že průměrný jas odpovídá střední šedé. Bílé pozadí ho proto podexponuje a černý oblek přeexponuje. Ve studiu se tenhle problém dá obejít externím expozimetrem, který se drží u objektu a měří světlo dopadající — ten se nenechá zmást barvou pozadí ani oblečení.

Druhá možnost je pracovat metodou zkušebního snímku. Nastaví se odhad, vyfotí se, zkontroluje se histogram a upraví se výkon. Po několika sériích s podobným vybavením se odhad zpřesní natolik, že první snímek bývá použitelný.

Co histogram opravdu říká

Histogram je graf četnosti jasů: vlevo stíny, vpravo světla, výška sloupce znamená počet pixelů dané úrovně. Neexistuje „správný“ tvar — u snímku na bílém pozadí je hromada dat vpravo naprosto v pořádku, u tmavého zátiší vlevo taky.

  • Sloupec naražený do pravého okraje znamená vypálená světla bez kresby; v bílém pozadí to nevadí, na pleti ano.
  • Sloupec naražený do levého okraje znamená stíny bez kresby, které se v postprodukci už nedají otevřít.
  • Mezera u pravého okraje značí, že se dá bezpečně přisvětlit a získat čistší data.
  • Barevný histogram odhalí, že se přepálil jen jeden kanál — nejčastěji červený na pleti.
  • Blikání přepalů na displeji je rychlejší kontrola než graf a v provozu se používá častěji.
  • Histogram na displeji vychází z JPEG náhledu, takže RAW soubor má obvykle o něco větší rezervu.
08

Průběh běžného focení od přípravy po výběr snímků

Klidné focení je z velké části otázka pořadí. Čím víc rozhodnutí padne dřív, než se začne fotit, tím míň se pak řeší uprostřed práce.

Před focením

  • Nabité baterie ve fotoaparátu i v odpalovači, prázdné a naformátované karty.
  • Zkontrolovaná synchronizace mezi odpalovačem a všemi lampami, včetně náhradního kanálu.
  • Vymyšlené základní schéma a jeho jedna varianta, ne pět.
  • Připravené pozadí, čistý pruh papíru, uklizené kabely a stativy mimo trasu chůze.

Během focení

  1. Postavit hlavní světlo a zkušebním snímkem ověřit expozici i směr stínu.
  2. Doplnit stíny a zkontrolovat světelný poměr očima, ne jen na displeji.
  3. Doladit oddělení od pozadí a jas pozadí samostatně.
  4. Zaostřit na oko nebo na hlavní hranu objektu a ověřit ostrost ve stoprocentním náhledu.
  5. Fotit sérii v jednom nastavení, teprve pak schéma vědomě měnit.
  6. Po každé změně zkontrolovat histogram a přepaly, ne pouze celkový dojem.

Po focení

Zálohovat karty na dvě různá místa dřív, než se cokoli maže. Pak projít snímky nejprve rychle a označit jen ty, které mají technicky i obsahově smysl — správně zaostřené, s otevřenými stíny a bez rušivých odlesků. Až v druhém kole se z předvybraných snímků volí finální série. Výběr provedený hned po focení bývá ovlivněný únavou; odstup jednoho dne s tím obvykle výrazně pomůže.

Poslední krok, na který se často zapomíná, je poznamenat si, jak schéma vypadalo. Stačí telefonní snímek celého ateliéru zezadu a poznámka o vzdálenostech. Za půl roku je to jediná věc, podle které se stejné světlo dá zopakovat.

09

Kontakt a povaha webu

Mektarolvi je nezávislý informační web o studiovém světle. Publikuje vysvětlující texty a přehledy k jednotlivým částem tématu; nenabízí ateliér, kurzy ani jiné placené služby a neprodává vybavení.

Pokud vám v některém textu něco nesedí, narazili jste na chybu nebo chcete navrhnout téma k doplnění, napište na [email protected]. Podrobnosti o zaměření webu najdete na stránce O projektu.